Formatos de películas

En la actualidad existe una amplia variedad de películas de cámara. Los desafíos de la captura de imágenes, desde la rutina a lo excepcional, efectos especiales y necesidades exclusivas de revelado y proyección se pueden resolver con las avanzadas películas de hoy día.

Existen tres categorias de peliculas cinematográficas: peliculas de cámara, intermedias y laboratorio y positivas.

El formato se refiere a la anchura de la película y para películas de cámara generalmente se utilizan cuatro: Super 8, 16 mm,35 mm y 65 mm. El 35 mm es el más popular para largometrajes, publicidad y televisión. Se puede positivar en película positiva de 35 mm
o escanear o transferir en un telecine.La película de 16 mm se suministra habitualmente con perforaciones en un solo borde, excepto para el uso en cámaras de alta velocidad, que utiliza película con doble perforación. El formato de Super 16 generalmente se usa para largometrajes
de bajo o medio presupuesto, donde se puede ampliar a copias de exhibición de 35 mm. También se utiliza ampliamente para la producción de televisión, ya que su relación de aspecto se adapta bien al formato de pantalla ancha de 16:9. El Super 8 está disponible como película negativa y reversible, suministrada en cartuchos autónomos. El 65 mm se utiliza como formato de película de cámara para realizar copias en película positiva de 70 mm para presentaciones de pantalla ancha como IMAX y OMNIMAX.

El formato de imagen de la película describe únicamente la relación de aspecto de la imagen. Las películas de 35mm y 65mm pueden tener varios formatos de imagen, porque la relación de aspecto es independiente de la anchura de la película. La relación de aspecto es la proporción entre la anchura de la película. La relación de aspecto es la proporción entre la anchura y la altura de una imagen. Una imagen que sea dos veces más ancha que alta tiene una relación de aspecto de 2:1.

Aqui dejo una muestra de los distintos formatos:

El estándar de la industria para películas cinematográficas de 35 mm para exhibición permaneció constante como1,37:1 desde la aparición del sonido hasta la introducción del CINEMASCOPE en 1953. La imagen completa presenta una relación de aspecto de 1,37:1. Las líneas de puntos muestran el borde de la relación muy similar 1,33:1. Ésta es la relación estándar para TV/video (expresada como 4:3 en la industria de TV). Estaba basada en la relación de aspecto 1,37:1. Estas dos relaciones son tan parecidas que a veces se utilizan indistintamente. También es la relación
de aspecto del 16 mm normal y el Super 8.

La imagen 2,40:1 fue desarrollada a partir del sistema CINEMASCOPE 2,35:1. Se emplea un objetivo anamórfico especial para comprimir la imagen durante la captura. Se utiliza un objetivo similar para expandir o desanamorfizar la imagen durante la proyección. La imagen original de 2,35:1 se modificó posteriormente a 2;40:1.

Una relación de aspecto muy usada en Europa es la 1,66:1, la relación de aspecto original del Super 16. Esto se debe a que muchas películas rodadas en Europa se hacían en Super 16 y después se ampliaban hasta una copia de 35 mm. La relación 1,66:1 es muy parecida al estándar actual de la TV de alta definición, 1,78:1 o 16 x 9.

Actualmente también se usan dos formatos de 70 mm. 70 mm ancho de 2,2:1 e IMAX, que es de 1,43:1. Los dos formatos se proyectan en pantallas más grandes que el 35 mm.

Soportes de audio

Soportes de audio

La historia del sonido grabado comienza en 1877, cuando Edison inventa el fonógrafo, un curioso ingenio que constaba de un cilindro cubierto de estaño y un tubo acústico, todo ello accionado con una manivela. Al hablar ante una membrana con un estilete adosado, éste iba grabando surcos en el cilindro. Para reproducir el sonido, se vuelve a situar el estilete en el surco y se acciona la manivela: el sonido sale por el pabellón acústico. Pronto se dio cuenta de las posibilidades de su creación: la enseñanza de idiomas, los libros para ciegos, los juguetes. Aunque, curiosamente, no habló para nada de música.

Los cilindros de fonógrafo fueron el soporte del primer método de grabación y reproducción de sonido. Conocidos simplemente por "grabaciones" en su época de mayor popularidad (1888-1915), estos objetos con forma de cilindro tenían una grabación de sonido literalmente grabada sobre la superficie exterior que se podía reproducir sobre un fonógrafo mecánico.
En la década de 1910, el sistema competidor basado en discos de gramófono triunfó en el mercado y se convirtió en el soporte de audio comercial dominante, provocando que la producción comercial en masa de los cilindros de fonógrafo terminara en 1929. Con los años, el tipo de cera utilizado en los cilindros se mejoró y endureció (celuloide-plástico duro) para que pudieran reproducirse más de 100 veces. En 1902, Edison Records lanzó una línea de cilindros mejorados con cera dura, denominados "Edison Gold Moulded Records".

Un dictáfono es un dispositivo de grabación de sonido usado comúnmente para grabar un discurso que más tarde debe reproducirse o mecanografiarse. En la primera mitad del siglo XX fueron sustituidos por los discos de vinilo.

Tres años más tarde Graham Bell crea el grafófono, que introducía ciertas mejoras: el cilindro era de cera, cambió el estilete por una aguja más ligera y le aplicó un motor al aparato.

Edison entonces presenta el fonógrafo con cilindro de cera a pilas. Pero ninguno de ellos supo ver el potencial industrial del nuevo artilugio. Hubo que esperar hasta 1888, año en que Berliner patentó el gramófono con discos. Su sistema tenía la ventaja de que permitía la producción de copias en serie a partir de un disco matriz. Por todo ello, suele decirse que Berliner fue el verdadero artífice de la industria discográfica. Precisamente funda con otro socio la Gramophone Company, que dará origen a otras dos compañías que probablemente te suenen: EMI y Deutsche Gramophone.

El paso siguiente consistirá en incorporar los avances de la electricidad.En 1925 se consolida un sistema eléctrico con un micrófono condensador, un amplificador y un brazo fonocaptor con aguja lectora. El micrófono convierte los sonidos en corrientes eléctricas que a su vez son las que crean los surcos del disco. El nuevo sistema consigue incorporar mayor potencia sonora y unos efectos dinámicos más amplios. En 1935 se comercializa otro ingenio que tendrá gran éxito: se trata del magnetófono, que permite la grabación en cinta. Éste mecanismo, con sus consiguientes mejoras llegará hasta nuestros días.

Pero volvamos a la industria discográfica. Esta todavía estaba muy limitada, pues sobre un disco apenas podían grabarse cinco o seis minutos de música. La solución aparece en 1948: se inventa el cloruro de polivinilo y se aplica a la música. Los discos negros de vinilo permitieron reducir el ruido de superficie y obtener discos microsurco de larga duración: había nacido el L.P.

En 1957, se lanza el LP estereofónico. En él el sonido se recoge con dos o más micrófonos, se graba en las correspondientes pistas y luego se reproduce por dos canales distintos. Los magnetófonos multipista permitieron la grabación en 16, 48 o más pistas. El siguiente paso incorpora la tecnología digital: se trata del C.D. y del D.A.T. Las señales acústicas son descompuestas en sus fragmentos más elementales y traducidas a un código binario (señales digitales): todo ello se almacena en una cinta master de la que se obtienen los CD que se ponen a la venta. Durante la reproducción, las señales digitales del CD serán leídas por un rayo láser y luego convertidas en señales electroacústicas.

En efecto, la constante evolución de las tecnologías de grabación y reproducción audiovisual vuelve más vulnerable a los equipamientos físicos que a los propios soportes; y una rápida revisión de su cronología dan prueba de esta afirmación:
http://ares.cnice.mec.es/informes/13/contenido/15.htm

Un ejemplo de sonido de gramófono es el siguiente:

http://www.youtube.com/watch?v=_oW1ncQOV5I&feature=PlayList&p=AD6BE617971AC7AC&playnext=1&playnext_from=PL&index=6

Youtube y las series

Algo que nos ha llamado mucho la atencion y nos parece digno de destacar de la página de youtube son la insercion de las series televisivas.

Desde hace algún tiempo es fácil poder recuperar los capítulos de númerosas series como: cuestión de sexo, house, Kyle xy, anatomía de grey, los serrano, aída, etc.

Aunque han salido páginas competidoras como megavideo, seriesyonkis, cinetube... la ventaja diferencial de youtube es que no tienes un número límite de minutos para ver la serie al completo.

Algunos proveedores de reproductores de vídeo y música por ordenador, como BS Player, han tenido en cuenta esta ventaja y han creado un complemento de Youtube por el cual se pueden descargar las series en el mismo momento que se carga la barra de tiempo.

http://www.youtube.com/watch?v=OhXMUhc5-UE

Gracias a un acuerdo entre la cadena de televisión CBS y YouTube quedan disponibles las series del primero en la plataforma de vídeos del segundo. Por un lado se han elegido las nuevas temporadas de las series de calidad de Showtime (Dexter, Californication, The Young And The Restless), y por el otro las viejas glorias (MacGyver, Star Trek, Beverly Hills).
La calidad es buena para ser Youtube, parece que usan el nuevo códec, pero no llega a los niveles a los que estamos acostumbrados en los entornos P2P. Como ejemplo, el capítulo de Dexter de más de 50 minutos pesa 262 megas, cuando el torrent oficial pesa 535 megas, casi el doble.

Lamentablemente el modo a pantalla completa no se ha modificado, lo que implica que no nos podemos deshacer de la anti estética barra de reproducción. Como contrapartida, como en el resto de vídeos de YouTube, podemos movernos a cualquier punto del vídeo sin necesidad de ver anuncios, perfecto para seguir viendo el episodio donde lo dejaste.

Sin embargo no todo es de color rosa, ya que si alguno seguís las series, estaréis de acuerdo en calificarlas para adultos, ya sea por la pequeña cantidad de violencia o sexo explícito. Extrañamente, los capítulos viene mutilados para obtener la calificación para todos los públicos, lo que empaña este buen movimiento.

Sobre los aspectos económicos del trato, se está hablando de que YouTube se reserva un 20% de las ganancias que genere el vídeo, dejando un impresionante 80% para la distribuidora.

En resumen, nos parece un excelente movimiento por parte de las dos compañías, y el usuario se ve beneficiado con la aparición de una nueva vía para seguir sus series favoritas. Está claro que tiene sus cosas mejorables, pero sinceramente, que no haya limitación geográfica es una grata novedad en el vídeo profesional en internet.